May
2019
04
【嘉都】青年艺术家群展|日常之诗—探寻具象绘画的真实与虚幻


2019年5月4日,由三河市佰嘉房地产开发有限公司主办的《日常之诗—探寻具象绘画的真实与虚幻》青年艺术家群展在嘉都社区中心举办。此次展览由青年策展人王志刚策划,展出了青年艺术家胡楠、赵新宇、李琪、禹露、张子叶、杨新收6位艺术家共计十余件作品。本次展览既是对当代青年艺术家绘画创作面貌的一次巡视,也是当代艺术与城市社区文化的一次融合与尝试。


展览开幕现场(从左至右:嘉都项目招商运营部负责人田蔷、策展人王志刚、艺术家赵新宇、李琪、胡楠、张子叶、杨新收)



展览开幕嘉宾合影



从左至右:首都师范大学教授主玛于江、收藏家董先生、艺术家魏丽荣、白盒子艺术馆副馆长曹茂超、不同艺见执行馆长李裕君、新浪当代艺术执行主编张长收、海南卫视编导张乐乐、艺术家李琪、赵新宇夫妇、原马来西亚驻大中华区总监王厚发

展览开幕式上,作为主办方嘉都项目招商运营部负责人田蔷表示,嘉都秉承佰嘉置业建著美学生活的品牌理念,定位为美学生活社区,入市之初便给人一种与众不同的感觉,这种不同,大家比较直观的感受就是社区的建筑品质,优美的环境,以及强大设计力所体现出的当代美学。但我想更深层次的,其实是他背后的理念,我们所要营造的是怎样一种生活方式。因为生活不仅仅是居住,更包涵人精神的归属,家的温暖,孩子的笑脸等等这些内心的体悟以及因此而带来的幸福感。所以当我们发出这样一种追问的时候,本身就是在探索对当下生活的一种反思与超越。

艺术家们对美,对生活更为敏感,也更挑剔,对生活美学同样的思考,让他们在嘉都这样的环境中找到共鸣。有这么多的青年艺术家选择嘉都,我想既是对嘉都美学生活方式的一种积极的反馈,同时也成为其不可分割的一部分。一个社区的气质一定是他的品质,环境以及生活在这里的人所共同构成的,也正是因为有了艺术家们在这里的聚集,才使得这样的画展活动得以举办。我希望在嘉都美学生活计划的推进下,各界朋友们来到嘉都时,能够感受到,正如本次展览主题,日常生活中的诗意。


展览现场


策展人王志刚在开幕式中介绍了本次展览的主题,日常之诗,一方面是希冀本次展览能让都市人在社区领略艺术之美,让日常生活变得更具诗意,另一方面则是本次参展艺术家的创作背景更多的是来源于日常,且其创作过程中更多的是面对日常生活中的功能性、精神性和社会性等问题的挑战和反思,使其艺术实践不仅仅是形式与观念的诉求,更多的是通过绘画寻找画面物象背后的隐秘情感。随后参展艺术家赵新宇、李琪、张子叶及胡楠也对本次展览的参展作品做了相应的阐述。

此次参展的艺术家均属于八零和九零后,有着良好的教育背景和扎实的绘画功底。同时也是具有时代断裂性意义的新一代,他们成长在改革开放的中国情境和日趋多元复杂的社会背景下,多变的现状环境和不确定的未来成为他们每天必须面对的现实,艺术对于他们而言不再是为了追求崇高或者虚幻的工具,而是让自己变得更加平和、从容的日常方式。分析他们的作品可以发现,其创作面貌更多的是回到个人的基点和日常生活,用自己的艺术创作去记录自己的感受和体会或者生活态度和日常的经验。


赵新宇《错位》100X100cm 布面油画 2015



禹露 《远航》布面丙烯 150x200cm 2017年



胡楠 《消弭之夜》150x120cm 布面丙烯 2017年


六位艺术家所呈现给我们的是六种不同的创作方式与途径。在这里,绘画的日常,不是对于日常生活的照搬,而是让寻常视像在新的关系转换中成为新的“日常”。一方面,场景被“物化”让其成为真实的存在,另一方面,物被“情景”化,形成了与日常保持着某种间离的关系。本次参展的青年艺术家胡楠,用平面的二维绘画建构与再造属于自己的多维空间,呈现出对不同空间差异性的假设与镜像,显然她透过对自身生存经验的感知和理性的思考,使得最终呈现的图像虽看上去是不符合事物真实的相状,但画面视觉传达给我们所能感知或感受的是空间观念主体的真实性和现实性。禹露的作品看似在努力营造一种平静祥和的视觉愉悦效果,实则是把自己置身于这种美好与虚幻的假象中,用她自己的话来说,那是对于环境、生活、社会的一些不能用文字和语言表达的认知。


张子叶《有我的你》·38 100x100cm 2018年 布面油画



李琪《坐如钟》120x90cm 布面油画 2016


赵新宇和李琪在生活中是伴侣,其创作风格迥异却又有某种关联。赵新宇画面中呈现的日常之物与李琪塑造的平凡的人物形象在创作观念上有异曲同工之妙。赵新宇的绘画作品具有一种日常性特征,其画面的表现主体往往是剔除了人物的场景及物本身。通过对物与物关系的主观重构,形成某种荒诞的叙事。李琪的作品同样以一种平涂的形式,通过对人物形象背景的简化与抽离,让其画面主体呈现某种情绪化。张子叶作品画面流淌造成的虚幻、斑驳与破碎感,努力营造着现实中不可见的美好世界,以其对于青春的那种不可捉摸、不可言说的痕迹展露无遗。杨新收是参展艺术家中唯一以水墨形式创作的艺术家,其山水画最突出的特点就是引入了西方水彩画方法,与中国传统笔墨做了恰到好处的结合,这源于他早些年西方素描色彩的基础训练和对古代山水笔墨程式的独到理解。同时将“笔”“墨”“色”“形”于一体,给观者以一种诗意的梦幻禅境,让人仿若置身于万物生长的灵性仙境。


杨新收《山系列-4》 绢本设色 38X53cm 2018


嘉都社区中心将通过多种形式落地文化艺术,让艺术成为日常生活的一部分,让各个年龄阶段的业主都能“艺有所乐、艺有所得”——这何尝不是艺术人文社区对业主的最佳滋养。


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