【被画者的天真】

策展人：李睦

助理策展人：郑亚惠、石原李華

参展作者：常路加、陈嘉铠、陈锐晰、陈兆然、杜刘阳、傅晟、郜子轩、贾文林、李昂、李佰澄、李浩轩、李任达、林浚铖、刘峰林、刘重麟、马雨民、任佳伟、孙海赢、王雅萱、王昱普、吴柯均、小丁、杨博文、张殊玮、张英杰、张玥林、郑凯歌、周浩然、周蔚然、朱婉君、祝雨辰、邹耀然（按拼音首字母排序）

开幕式：2018年4月1日星期日，下午两点

展期：2018年4月1日—4月29日

支持机构：北京中间艺术基金会，清华美院社会美育研究所，北京市中治律师事务所

地址：北京市海淀区杏石口路50号中间艺术区4-107（星巴克东侧）

免费参观

时光如梭，北京中间美术馆即将与“天真者”的艺术携手迎来第八年。联合国大会2007年12月通过决议，从2008年起，每年4月2日被确定为世界自闭症日，以提高人们对自闭症的认识和关注。作为北京第一家关注自闭症艺术的非盈利艺术机构，北京中间美术馆长期以来关注自闭症患者的绘画，将这些脱离了社会桎梏和美学窠臼的画家称为天真者。在过去的七年中，我们曾为天真者们举办过五届艺术展览。回望这七年的历程，我们从以公益之心为天真者服务，以支持的态度为他们提供展示天赋的平台，到后来以专业的学术视角与探讨他们的绘画，不断地丰富和开拓我们的视野与思考。我们意识到天真者与艺术所能探讨的，从来不仅仅是公益。这一次，延续近几届展览围绕天真者绘画展开的学术探讨思路，我们将继续与支持和关爱天真者的公众与社群一起，谦虚地向天真者的创作学习，以此继续开拓艺术的现有边界，并从“去身份”的视角审视当下的包容与偏见问题。

▲ 林浚铖，《写真水粉画3》，2016年，37.5×53厘米，纸上水粉

作为今年北京中间美术馆的一个重要项目，此次展览非常荣幸地邀请到清华大学美术学院教授、北京市孤独症儿童康复协会副会长李睦教授担任策展人，展览的题目是“被画者的天真”。展览将于2018年4月1日下午两点世界自闭症日（4月2日）前夕隆重开幕，开幕式上，我们邀请了来自社会学、哲学、艺术等不同领域的专家和学者，与我们共同就展览提出的一些议题展开现场研讨。

▲ 张殊玮 ，《天鹅舞系列1》，2017年，53×38厘米，纸质丙烯

作为一家以严肃的艺术研究、展览和出版为己任的学术机构，北京中间美术馆也希望通过这次展览，向长期以来支持我们的观众和社会汇报我们围绕公益事业和艺术研究展开的工作。围绕天真者的艺术培养、学术支持和社会制度保障等等工作仍然任重道远，我们真诚地希望通过这次展览，为这个事业做出力所能及的贡献。

【展览前言】

我们习惯于在绘画中看到”规范”的自己，而不是“非规范”的自己，也就是说我们只能够接受等同于生活形象的绘画人物形象。我们习惯于在绘画中看到“正常”的自己，而不是“非正常”的自己，也就是说我们只能接纳那些价值判断标准之内的绘画人物形象。我们还习惯于在绘画中看到“完美”的自己，而不是“非完美”的自己，也就是说我们只能容忍那些“源于生活又高于生活”的绘画人物形象。

▲ 常路加，《平静的女人》，2012年，37.5×53厘米，纸质丙烯

长久以来，我们用“规范”、“正常”、“完美”等概念构建了一个生活中并不存在的艺术世界，也构建了一个艺术中并不存在的生活世界。因为生活中的艺术意义在于发现，而艺术中的生活价值在于启示。我们把艺术概念化、把生活简单化，并且远离了艺术与生活中的真实。我们在拒绝艺术中“不完美”、“不正常”、“不规范”的同时，也拒绝了由它们所构成的另一个真实的艺术世界的可能，而这个世界由天真、好奇、幻想、本能等因素组成；我们也拒绝了由这个艺术世界通往另一个真实的生活世界的可能，这个世界由多义、相对、宽容等因素组成。我们在关闭艺术世界之窗的同时，也关闭了原本属于我们的生活世界之门。因为绝对的“完美”、绝对的“正常”、绝对的“规范”本身才是“不完美”、“不正常”、“不规范”的根源所在。

▲张英杰，《花园小憩》，2017年，53×38厘米，纸本水粉

此次绘画展览的独特之处，在于绘画的创作者能够始终处于“规范”、“正常”、“完美”等法则之外，他们既是一群天真的使者，又始终不渝地在描绘着天真。他们依仗着幻想、执着和本能去描绘自己所看到的和自己所想到的人和事，描绘他们的真与假，描绘他们的善与恶，描绘他们的美与丑。这些出色的绘画不仅呈现出了描绘者的天真，同时也揭示出被描绘者的天真，使得我们能借此机会知道绘画中和生命中存在着的天真一面，并由此懂得天真的意义，懂得与天真息息相关的多样性、相对性、不确定性等因素对于我们生活的这个世界是多么地重要。

李睦

2018年3月